La grande musique peut nous inspirer à faire n'importe quoi : nous aimer les uns les autres, protester contre une guerre injuste, faire l'amour doux et doux à un grand homme noir dans les années 1970.

Mais dans les années 80, il y avait une série de chansons qui nous inspiraient à botter des culs de toutes les manières possibles. Aucun n'a inspiré plus de coups de pied que ceux-ci.

'Le compte à rebours final' par Europe

Le riff de synthétiseur de ce morceau de 1986 est aussi poignant que la musique l'est sans impliquer un instrument réel. On ne sait pas sur quoi il compte, mais quelqu'un est sur le point de se faire botter le cul. Si nous étions des lutteurs et que nous étions à nouveau en 1986, nous aurions totalement ceci comme musique d'intro.

La seule façon de faire mieux :
La chanson prend un net déclin après le refrain, lorsqu'elle glisse de la ligne vaguement menaçante 'C'est le compte à rebours final!' dans des gémissements sci-fi-charabia comme 'nous nous dirigeons vers Vénus, et nous nous tiendrons toujours debout !'

'Le compte à rebours final' a besoin de sérieux ajustements. Si un remix devait sortir composé uniquement de ce riff de synthétiseur et du cri de 'C'est le compte à rebours final !', il se classerait sans aucun doute plus haut sur cette liste. Mais bon, c'est européen. Soyez juste reconnaissant qu'il ne s'agisse pas de fétichisme des scats et de cigarettes extrêmement fines.

Aussi, avouons-le. Ce son de synthétiseur distinct des années 80 n'a pas vraiment bien vieilli. Ceux qui sont trop jeunes pour se souvenir de la guerre froide, en fait, ont tendance à rire en l'entendant.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
Toute activité qui peut sembler une bonne idée au départ, mais qui devient vite complètement ridicule. Pouvons-nous suggérer Ultimate Frisbee, faire du vélo de poche ou regarder la deuxième saison de Perdu .

'Recherché (mort ou vif)' de Bon Jovi

Cette chanson a été écrite dans cette petite fenêtre des années 80 lorsqu'un ouvrier métallurgiste col bleu du New Jersey avec un cas terminal de cheveux de hockey pouvait écrire des chansons sur le fait d'être un cow-boy et être pris au sérieux. C'était une toute petite fenêtre ; il n'a vraiment enfermé que cette seule chanson. Quand il a essayé de répéter son succès avec 'Blaze of Glory', tout est devenu risible (quand Bon Jovi insiste sur le fait qu'il est un 'Colt in your stable', une parole qui est peut-être la chose la plus involontairement gay que quelqu'un ait jamais dite, jamais , au fil du temps).

Pourtant, dans 'Wanted' quand il lève le poing et dit qu'il a vu un million de visages et qu'il les a tous secoués, on le croit. Nous voulons passer le reste de notre vie à faire des grimaces.

La seule façon de faire mieux :
La chanson est un récit bipolaire, avec Bon Jovi errant émotionnellement des profondeurs du blues denim délavé le plus profond au plus haut sommet de l'euphorie du cock-rocker. Une minute, il se lamente 'Parfois tu dis le jour/Par la bouteille que tu bois/Et des fois quand tu es tout seul tout ce que tu fais c'est penser.' Puis vantant presque immédiatement qu'il a secoué tous ces visages susmentionnés.

Incidemment, si vous vous êtes fait bercer le visage à un moment donné par Bon Jovi, veuillez consulter rapidement un médecin. Il est fort probable que vous ayez contracté quelque chose que les médecins appellent la 'super-chlamydia'.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
C'est une chanson qui convient le mieux pour attacher un six coups ou pour seller une moto. Tout, vraiment, que l'on pourrait faire pour faire savoir aux autres que vous avez un gros pénis et que vous n'avez pas peur de l'utiliser.

' Un autre mord la poussière ' par Queen

À l'origine, Sylvester Stallone voulait les droits pour l'utiliser comme thème officiel de Rocheux III , mais Freddy Mercury a refusé de lui accorder la permission. Vous avez bien lu. Freddy Mercury s'est opposé à Sylvester Stallone alors que Sly tournait actuellement un film sur ce qui arrive aux gens qui s'opposent à lui (indice : ils sont sauvagement battus jusqu'à ce qu'ils ne soient plus que des sacs de 200 livres de pudding à la viande et de regret.)

Pour ajouter l'insulte à l'injure, trois ans plus tard, Queen donnerait les droits de leur chanson 'One Vision' au film Aigle de fer . C'était un film volant loufoque dans lequel Louis Gossett Jr. se promène dans un poste de pilotage pendant 96 minutes avant de chier dans un seau et de demander à rentrer chez lui. En réponse, Sylvester Stallone a fait Rocheux IV , dans lequel il bat le communisme à moitié mort à mains nues.

La seule façon de faire mieux :
Jouez-le à l'envers. Il est largement admis que lorsqu'il est joué à l'envers, le refrain de 'Another One Bites the Dust', indique clairement 'C'est amusant de fumer de la marijuana.' Il s'agit sans aucun doute de paroles supérieures, car elles reflètent bien tout ce que le groupe représente en associant la criminalité de base aux manières appropriées d'un Anglais effacé.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
Idéalement, vous devriez célébrer une sorte de victoire sportive. Ou, peut-être que si vous vous battez à coups de poing, vous pourriez demander à l'un de vos acolytes de jouer à ça pendant qu'ils éloignent l'autre gars, en saignant.

'L'amour est un champ de bataille' de Pat Benatar

Sous la surface, la majorité des chansons de cette liste sont entièrement consacrées à la bite et aux différentes façons dont il est bon d'en avoir une; le plaisir de le balancer, de le remuer face à l'opposition ; ou simplement écrire des chansons à ce sujet tout en jouant des guitares phalliques.

A ce titre, on ressent le besoin de représenter un peu les dames, ici. 'Love is a Battlefield' est une chanson pop atmosphérique avec des paroles comparant les subtilités de l'amour à une bataille. Au cas où les subtilités de l'amour et des conflits vous échapperaient. La vidéo a martelé le message en manifestant ces métaphores comme un groupe de putes dansant contre un sosie de Raul Julia tout en secouant leurs seins de manière menaçante.

La menace pour les seins se produit environ 3 minutes plus tard.

'L'amour est un champ de bataille' est rapidement devenu l'hymne officieux de la femme méconnue des années 80. C'était 'cock rock' pour l'ensemble féminin. N'importe quelle nuit de 1984, on pouvait trouver quelques femmes lors d'une soirée entre filles, bloquées derrière un mur de cheveux et des bouteilles vides de Bartles & Jaymes, criant ivre 'Nous sommes fortes!' tout en ajustant leurs chevillères fluo.

La seule façon de faire mieux :
Il y a une accalmie dans tout le cri de guerre de Girl Power avec les lignes, 'Mais, je suis piégée par ton amour, et je suis enchaînée à tes côtés ...' Bien que, peut-être qu'elle s'imagine enchaînée aux côtés de Jabba le Hutt, et est sur le point d'utiliser la chaîne pour étouffer son gros cou.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
Résistez au régime patriarcal oppressif, apprenez à vous respecter et à respecter votre corps, ou tout simplement Jazzercise.

'Holding Out for a Hero' de Bonnie Tyler

Cette chanson a fait ses débuts en 1984 sur le Libre de toute attache bande sonore, et a appelé à une résurgence de la chevalerie héroïque parmi les hommes de l'époque. Bonnie Tyler a crié de futilité et de frustration, se lamentant 'Où sont passés tous les bons hommes et où sont tous les dieux?' Elle a supplié qu'on la sauve en chantant qu'elle 'Tenait pour un héros jusqu'à la fin de la nuit!'

En réponse à cet appel déchirant à la masculinité, les hommes des années 80 ont commencé à porter des mocassins blancs sans chaussettes, ont acheté de la mousse capillaire en vrac et ont augmenté leur Wham ! albums jusqu'à ce que les appels à l'aide de Bonnie Tyler soient noyés.

La seule façon de faire mieux :
C'est bien beau d'insister pour que vos hommes cessent d'enlever le capuchon de votre mascara. Mais en toute justice pour les hommes des années 80, Bonnie a poursuivi en précisant que l'homme qu'elle voulait était 'un chevalier blanc sur un coursier fougueux', qui 'fonçait avec le tonnerre et se levait avec la chaleur', d'un endroit 'là où les montagnes rencontrent les cieux là-haut, là où la foudre fend la mer.' Selon ces descriptions approximatives, les seuls hommes capables de frapper Bonnie Tyler étaient la Justice League of America.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
Cette chanson a inspiré les jeunes femmes à ne pas se contenter du deuxième meilleur, tout en motivant les jeunes hommes à être les plus grands et les plus héroïques. Les actions appropriées à prendre seraient de forger des épées, de se battre à l'épée ou de s'évanouir en regardant votre homme se battre à l'épée. Si ces actions vous dépassent, pouvons-nous vous recommander d'acheter un Wham ! album et le monter. Mme Tyler finira par se taire.

'N'arrêtez pas de croire' par Journey

Il y a deux types de personnes dans ce monde : les personnes qui aiment ironiquement Journey et les personnes qui aiment véritablement Journey. Ironiquement, les gens qui aiment Journey sont pour la plupart des hipsters vêtus de cuir portant des t-shirts vintage d'occasion, fumant des clous de girofle et traînant avec des she-boys androgynes tendus devant des magasins de disques d'occasion. Quant aux personnes qui aiment vraiment Journey, elles le font à cause de cette chanson. Dites ce que vous voulez à propos de Steve Perry (par exemple : il ressemble à Paris Hilton avec le syndrome de Down) mais l'homme pourrait chanter.

'Don't Stop Believing' est à bien des égards la chanson ultime de Journey, remplie jusqu'aux branchies avec les incontournables du rock des années 80. Il comprend de vagues références à chanter dans les bars, boire, parfum pas cher, tenter sa chance, vivre en ville, romance à minuit, un garçon de la ville blasé, une fille solitaire d'une petite ville et un train mystérieux dont la destination, on suppose, c'est du rock'n'roll.

La seule façon de faire mieux :
La seule chose qui engloberait plus complètement l'expérience musicale des années 80 serait une panne de rap maladroite où Steve Perry discute de son Adidas en profondeur tout en répétant le mot 'rap' et en dévidant des chaînes de charabia. Quelque chose comme, 'rap rap rappity pap a dap, dang, mon Adidas.'

OK, alors peut-être que ça ne le ferait pas meilleur forcément, mais on aimerait quand même l'entendre.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
Journey parlait des problèmes des jeunes de la ville ennuyés dans les années 1980, et en tant que telle, cette chanson est mieux jouée tout en mettant en scène l'une des principales préoccupations de cette génération : danser dans une zone vaguement industrielle ; suivre vos rêves dans la grande ville; tenir tête à ton père; ou éblouissant votre nom sur le dos d'une veste en jean.

'Jukebox Hero' par Foreigner

'Jukebox Hero' est une histoire simple sur un garçon terre-à-terre du Midwest qui apprend à jouer de la guitare et qui se balance ensuite éternellement jusqu'à la fin des temps. Il n'y avait que deux types de personnes dans les années 1980 : les adolescents de la ceinture biblique qui aspiraient secrètement au rock, et les filles des petites villes avec de grands rêves que leurs parents ne comprenaient tout simplement pas.

L'histoire est racontée à la manière shakespearienne classique, accentuant les noms de fin de phrase en les criant dans un fausset fracassant, et marquant les changements de mètre en enfonçant le bassin dans le visage de l'auditeur aussi vite et aussi fort que possible.

La seule façon de faire mieux :
Accélérez-le. Si entendre 'une seule guitare' en se tenant devant une salle sous une pluie battante peut faire muter un garçon de ferme innocent en un demi-dieu musical vulgaire et hurlant, imaginez entendre 17 guitares au sommet d'une montagne dans un orage ! Vous pourriez transformer instantanément des enfants de chœur de tout le cœur du pays en ogres du rock de 24 mètres de haut, déchiquetant sur des guitares nucléaires et éjaculant du magma ardent sur les visages horrifiés des ennemis de l'Amérique. Servez votre pays, étranger. Donnez un peu en retour pour une fois.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
Si vous avez les ressources, nous vous recommandons de piloter un vaisseau spatial en forme de guitare jusqu'aux confins de notre galaxie. Une fois là-bas, vous devriez lasso une comète qui passe avec votre cordon d'ampli et la chevaucher comme un coursier glacé et propulsé au cœur de l'étoile la plus proche. Avec un peu de chance, cela peut être juste assez génial pour faire exploser l'étoile avant que sa chaleur ambiante ne puisse vous désintégrer.

'Zone de danger' de Kenny Loggins

Oui, d'une manière ou d'une autre, Kenny Loggins, l'homme qui a co-chanté 'Danny's Song', a négocié une paire temporaire de testicules et est devenu un homme pendant un bref instant brillant en 1986. Il a écrit une chanson sur mesure pour l'ombre. boxer au milieu d'explosions par une nuit pluvieuse, alors qu'il se tenait au sommet d'une montagne et hurlait vers le ciel.

'Danger Zone' est composé entièrement de riffs de guitare et de vagues références aux machines et à la vitesse. Il ne s'est pas contenté d'un moindre concept. Il vous a mis sur une autoroute : l'itinéraire le plus rapide et le plus droit possible directement vers une zone entière qui n'est rien d'autre qu'un danger. Il n'y avait pas de 'Parkway to the Naughty Territories', ou 'Off Ramp to Risky Town', ou même 'Scenic Route Through Fistfight County'.

La seule façon de faire mieux :
Cela aiderait si nous pouvions l'écouter sans jamais savoir qui était ce type de 'Kenny Loggins', et sans jamais voir ses cheveux et sa barbe hérissés des années 80 en action. De plus, c'est la chanson thème de l'un des films les plus homo-érotiques jamais consacrés au celluloïd, alors voilà.

Comme c'est le cas pour toutes les affaires négociées avec le diable, il y avait un hic, et les balles des pauvres Loggins ne devaient pas durer. Il est rapidement revenu aux pastels et aux chansons sur les choses conquérantes de l'amour. Ainsi furent ses quelques instants glorieux et fugaces alors qu'un homme rendit tout sauf un souvenir, laissant Loggins vivre jusqu'à ce jour dans une misère silencieuse au milieu des nombreux souvenirs affectueux de ce que ressentait le fait d'avoir un pénis.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
Mis à part le pilotage évident de jets avec une irrévérence machiste, les thèmes importants du transport et du péril de 'Danger Zone' conviendraient également à écouter tout en conduisant littéralement n'importe quoi avec un mépris téméraire pour votre sécurité personnelle. Essayez par exemple de faire une course à cheval sur une autoroute très fréquentée ou de conduire un jet ski dans un parking.

'Tu es le meilleur' de Joe Esposito

Joe Esposito n'est pas un homme qui aime baiser. Il n'est pas resté assis dans sa Ford Festiva sur le parking de Kmart à essayer d'imaginer un tas de métaphores pour vous botter le cul et vous faire croire que vous êtes meilleur que tout le monde. Il a tout de suite dit 'Tu es le meilleur ! Autour !' Et au fait, 'Rien ne te retiendra jamais !'

Il n'y a pas de paroles dans cette chanson qui ne disent pas à quel point vous êtes complètement, complètement et complètement, putain de génial dans tous les domaines, du combat au jeu en passant par le sport.

La seule façon de faire mieux :
Cette chanson ne pourrait que vous inspirer à botter plus de culs si, périodiquement, la musique s'arrêtait une seconde pendant qu'Esposito criait des jurons à tue-tête, et le titre était modifié en 'You re The Best (Motherfucker!)'.

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
Il est tout à fait acceptable de faire n'importe quoi sur cette chanson. Quoi que vous soyez sur le point de faire, Joe Esposito a pris sept semaines de sa vie dans les années 80 pour écrire une petite chanson sur à quel point vous êtes dur à cuire.

'L'oeil du tigre' par Survivor

'Eye of the Tiger' a été écrit pour le film Rocheux III à la demande de Sylvester Stallone après que Queen lui ait refusé les droits d'utilisation de 'Another One Bites the Dust'. Cela signifie que 'Eye of the Tiger' a été conçu spécifiquement, du début à la fin, pour fonctionner comme une musique de montage de combat inspirante dans ce que les spécialistes du cinéma considèrent largement comme le film de boxe le plus dur à cuire de tous les temps.

En conséquence, il a été universellement approprié comme l'hymne définitif de l'outsider triomphant. Ses accords d'ouverture sont entrés dans le subconscient culturel en tant que thème musical pour affronter des obstacles impossibles. Quand quelque chose d'insurmontable se produit, des prises de contrôle massives d'entreprises aux concours de mangeurs de tarte, 'Eye of the Tiger' peut être faiblement entendu, flottant au loin dans le vent. Si la vie est Goliath, « Eye of the Tiger » est son David.

La seule façon de faire mieux :
Baissez-vous un peu, pour l'amour de Dieu ! Presque tout est incroyablement dangereux en écoutant 'Eye of the Tiger'. Voici un petit exercice qui illustre parfaitement ce dont cette chanson est capable. Pensez à la corvée la plus faible et la plus piétonne que vous puissiez faire, par exemple faire la lessive. Maintenant, jouez 'Eye of the Tiger' en arrière-plan. Si, à la fin de ce cycle d'essorage, vous n'avez pas réussi à tuer un grizzly avec des draps en tissu ou à faire l'amour avec toutes les femmes à moins de 40 mètres, vous devez alors voir un coroner car vous êtes apparemment mort la nuit précédente.

Pour preuve, regardez la vidéo. Le groupe jette absolument le gant ici, en disant: 'Témoin que cette chanson est badass même si tu marches dans la rue avec un jean moulant et un béret .'

Meilleures choses à faire pendant l'écoute :
'Eye of the Tiger' n'acceptera rien de moins que de lacer des gants de boxe, de boucler une épée ou de rouler sur un préservatif de votre part. Nous vous déconseillons de l'écouter si vous n'êtes pas prêt à utiliser l'une de ces choses, car il y a de fortes chances que le refrain vous plonge dans le sang ou le poontang jusqu'aux genoux.

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