Hollywood : l'usine à rêves, l'endroit où se fait la joie et où tout le monde chie des arcs-en-ciel et de la cocaïne. Mais sous le faste, il y a un groupe de durs à cuire qui essaient simplement de faire le travail, ou des hacks qui obtiennent leurs idées originales en arrachant d'autres hacks.

C'est pourquoi de nos jours...

Les films sont codés par couleur par genre

Avez-vous jamais remarqué:

Il existe une règle non écrite selon laquelle les films d'horreur doivent être bleus :

Pendant ce temps, les films apocalyptiques sont gris et délavés :

Ensuite, il y en a des plus subtils, par exemple les films se déroulant dans le désert ont tendance à être jaunes. Et nous ne voulons pas dire non plus quand ils sont au soleil et sur le sable. Même à l'intérieur, on dirait souvent qu'il a été filmé à travers un pot d'urine :

Les films où la réalité est décalée seront verts :

Honnêtement, la moitié du temps, vous pouvez deviner le genre du film basé sur une image de la bande-annonce.

Que se passe-t-il?

C'est ce qu'on appelle la correction numérique des couleurs. À l'époque, si vous vouliez que votre film ait une palette de couleurs artistique et élégante, vous deviez passer par le processus pénible d'utilisation de filtres sur vos lumières et votre caméra, ou exposer les images de la bonne façon. C'était cher, c'était difficile et c'était limité aux gens qui savaient vraiment ce qu'ils faisaient. Donc, si quelqu'un prenait la peine, cela signifiait qu'il avait une bonne raison, bon sang.

À présent? Si vous êtes un réalisateur hollywoodien, en quelques clics de souris, vous pouvez immédiatement avoir l'air élégant et artistique en donnant au public l'impression de regarder votre film à travers une paire de lunettes de soleil fantaisie. Enfer, si vous avez un Mac et mille dollars, vous pouvez obtenir un programme de correction des couleurs et donner à votre film personnel d'un tout-petit pétant sur un chat une teinte verte d'un autre monde.

Les frères Coen ne l'ont pas inventé, mais Oh frère, où es-tu était le premier film à utiliser intensivement la correction numérique des couleurs, au point que chaque image était colorée numériquement pour lui donner ce ton sépia ancien.

Mais là où les frères Coen créaient un look unique et distinct, d'autres réalisateurs ont réalisé que ces couleurs étaient un moyen gratuit de créer une atmosphère sans, vous savez, avoir à écrire un bon scénario ou à embaucher des acteurs compétents. Ces couleurs sont un raccourci visuel pour diverses émotions et idées (les jaunes semblent plus chauds, le bleu donne l'impression qu'une scène est éclairée par un clair de lune effrayant, les gris délavés sont déprimants). En d'autres termes : c'est juste de la paresse.

Et tant qu'on est sur la couleur...

Tout le reste est bleu sarcelle et orange

Avez-vous jamais remarqué:

Tout comme un créateur de pantalons parachute du début des années 90, les films ont récemment décidé que les deux seules couleurs dont ils avaient besoin étaient le bleu sarcelle et l'orange. Comme certains blogueurs très perspicaces ont souligné , il s'agit généralement de tons de peau anormalement teintés d'orange contre un ciel bleu :

Ou contre des pièces peu éclairées à la teinte bleutée :

Comme d'autres ont noté , vous n'avez même pas besoin de regarder au-delà des affiches :

Que se passe-t-il?

Tout le monde ne veut pas être fantaisiste avec sa coloration numérique. Mais tout le monde veut devenir paresseux.

C'est une roue chromatique :

Vous en avez certainement déjà vu un. Ouvrez votre programme d'édition d'images, il en aura une version. Il a toutes les couleurs en fonction de leur proximité les unes des autres. Maintenant, le but, si vous essayez de filmer une belle scène, est d'obtenir un bon contraste avec les couleurs. Étant donné que la plupart des films parlent d'humains, vous trouvez simplement la chose la plus proche du teint d'un humain sur la roue (quelque part en haut à droite), puis faites tout le reste de la couleur opposée, la plus contrastée (c'est-à-dire la couleur du côté opposé de la roue, ou en bas à gauche). Sarcelle et orange.

Depuis le début du film couleur, les films ont essayé de mettre en place des prises de vue pour tirer parti de cette combinaison de couleurs chaque fois que possible. Mais ici, à l'ère de la correction numérique facile des couleurs, ils sont allés si loin que vous obtenez ce système bicolore ridicule, où chaque pièce est baignée de bleu et chaque humain a l'air d'avoir un mauvais bronzage à vaporiser .

Pour être juste, ce n'est pas nécessairement de la paresse en soi. Votre coloriste moyen doit étalonner environ deux heures de film, image par image parfois, en l'espace de quelques semaines . Il ne faut pas beaucoup de regards sur la date limite qui s'affiche sur le calendrier avant de lever les mains et de dire : 'Putain. Tout le monde aime le bleu sarcelle et l'orange !'

Ramping (alias, tout ralentit puis s'accélère)

Avez-vous jamais remarqué:

Les films d'action modernes ne peuvent pas simplement vous montrer le héros portant le coup final. Oh non. Ils n'ont qu'à lentement et assurez-vous vraiment, vraiment que vous comprenez que, oui, c'est un coup de poing au visage.

Dans Troie , nous devons ralentir l'attaque à la dague volante de Brad Pitt pendant qu'il est dans les airs, comme s'il pouvait arrêter le temps comme le flippant Prince of Persia :

Dans Veilleurs , nous devons amener l'action à un point mort virtuel lorsqu'un poing rencontre de la chair (ou quoi que ce soit d'autre d'important se produit dans le combat), pour figer le moment dans le temps pour être absolument plus sûr que le public l'a vu.

Ou il y a le 300 méthode, où l'action ralentit waaaaay en bas à droite alors que le héros est sur le point de faire quelque chose de dur à cuire …

...puis ACCÉLÉREZ-LE TRÈS RAPIDEMENT LORSQU'IL PORTE LE COUP !

Le nouveau Sherlock Holmes film transforme en fait cela en un dispositif de tracé , ralentissant les scènes de combat pour simuler la rapidité avec laquelle Holmes pense sur ses pieds.

Que se passe-t-il?

Le ralentissement soudain du film se fait par un processus appelé 'ramping'. Au lieu que le film soit tourné à 24 images par seconde, il sera tourné à 48, 72 ou 96. Plus il y a d'images par seconde, plus l'action est lente.

Maintenant, nous avons eu des ralentis depuis le début du film (si vous vouliez un plan plus lent à l'époque, vous poussiez simplement la poignée de l'appareil photo plus rapidement), mais les appareils photo numériques d'aujourd'hui rendent encore plus facile ce qui était déjà un processus simple. Alors, avant, vous auriez un plan entier au ralenti, c'est-à-dire le méchant tombant lentement au sol...

... maintenant, ils ne peuvent pas passer à travers un plan sans intégrer des mouvements lents et rapides dans la même action. Le héros retire l'épée à 96 images par seconde et l'enfonce dans l'œil du méchant à 24. Ils le feront 10 fois au cours d'une scène d'action, comme si c'était soudainement ennuyeux de regarder quelques images. les gars qui font du kung fu à une vitesse normale de kung fu.

On peut rejeter la faute sur deux films : La matrice a évidemment joué un rôle avec le bullet time (ce qui a prouvé que vous pouviez déplacer la caméra ET avoir un ralenti en même temps), et 300 , qui à vitesse normale dure environ 15 minutes. Encore une fois, une technique passe de 'innovante' à 'procédure standard' à 'OK, s'il vous plaît, arrêtez de faire ça'.

Simuler le look documentaire, même quand ce n'est pas un documentaire

Avez-vous jamais remarqué:

Nous ne parlons pas de films qui contiennent de véritables éléments documentaires (alias Cloverfield ), mais plutôt de petites touches conçues pour vous faire croire que ce que vous voyez a été filmé par un documentariste volant avec une caméra portable, plutôt qu'une gigantesque équipe de tournage sur une scène sonore. Même quand cela n'a absolument aucun sens que ce soit le cas .

Pire encore, ils le font en insérant minutieusement des éléments qui étaient autrefois considérés comme des erreurs embarrassantes.

Vous avez sans doute remarqué la douloureuse évidence 'cam tremblante' c'est tellement populaire ces jours-ci, où ils tournent la caméra autour de l'action pour que vous ne puissiez pas dire qui frappe qui (comme si nous étions censés penser à la bataille d'ouverture dans Gladiateur était abattu par un correspondant de guerre voyageant dans le temps, et l'un des effets secondaires du voyage dans le temps est apparemment une grave perte de contrôle musculaire).

Mais il y en a des plus subtils et des plus idiots. Par exemple, la merde atterrit sur l'objectif de la caméra. District 9 , aussi génial soit-il, obscurcit réellement l'objectif avec du sang de temps en temps. Mais avant cela, vous l'avez vu dans Un cœur brave et Nous étions soldats . Au cours de la bataille d'ouverture de Sauver le soldat Ryan vous avez du sang et de l'eau éclaboussant l'objectif.

Ensuite, vous avez le 'Oups, nous avons accidentellement pointé l'appareil photo vers le soleil !' lens flare, où la lumière éblouit réellement l'objectif et obscurcit une partie de la prise de vue :

Les fans se sont tellement plaints de l'effet de lumière parasite dans Star Trek ce J.J. Abrams a dû publier une déclaration s'excusant essentiellement pour cela.

Que se passe-t-il?

L'idée est que si la prise de vue semble accidentelle, cela est censé dire inconsciemment 'réalisme' au public (plutôt que 'bâclé'). Les films tournés à l'ancienne (c'est-à-dire d'une manière où vous pourriez voir clairement ce qui se passait ) ont maintenant l'air trop propres et mis en scène. Si vous voulez que le film ait l'air réel et granuleux, vous devez le gâcher, pour qu'il ressemble plus à un documentaire. Bien que nous ne sachions pas comment cela fonctionne encore si c'est dans chaque film .

Nous supposons que c'est là que vous tracez la ligne entre les réalisateurs qui le font pour une raison et ceux qui ne font que sauter dans le train. Par exemple, ces scènes de bataille dans Sauver le soldat Ryan avait un effet aigu, presque bégaiement troublant parce que Spielberg a intentionnellement foiré l'obturateur de l'appareil photo pour le faire ressembler moins à un film et plus à de vraies images de guerre pour les actualités de l'époque.

Le but était de faire revivre l'horreur de la guerre. Une décennie plus tard, vous pouvez voir le même effet dans les scènes de combat de Manivelle : haute tension .

L'ironie ridicule avec tout cela est que la technologie a été soigneusement conçue au fil du temps spécifiquement pour les empêcher. Par exemple, les objectifs des appareils photo modernes ont un revêtement réfléchissant et d'autres traitements spécifiquement pour empêcher les reflets de l'objectif. Pratiquement à chaque fois que vous le voyez dans un film, un pauvre bâtard a dû revenir en arrière et l'ajouter avec CGI, ou bien ils ont dû mettre en scène spécifiquement le plan pour que le soleil soit en parfaite position pour leur donner un plan qui avait l'habitude d'obtenir directeurs de la photographie licenciés.

La 3D qui, d'une manière ou d'une autre, rend le film pire

Avez-vous jamais remarqué:

Il se passe quelque chose de bizarre avec la 3D. D'une part, Avatar était si net qu'il semblait que vous pouviez sauter dans l'écran. Films Pixar comme En haut et Toy Story 3 ressemblent à des dioramas - la profondeur de champ donne l'impression que vous pouvez atteindre et attraper l'un des jouets de l'univers.

Mais ensuite, vous avez ces autres films, projetés dans les mêmes salles, que vous regardez avec les mêmes lunettes, qui ressemblent à de la merde. Il n'est pas passé inaperçu : Le choc des Titans célèbre est sorti en 3D et Jeff Katzenberg, le gars qui pousse fortement la 3D, a dit que ça avait l'air si mauvais que ça allait tuer le format .

Mais le point bas doit être Le dernier maître de l'air . Oubliez le dialogue et agissez un instant - il y avait un travail 3D si terrible qu'il avait l'air bien pire que n'importe lequel des films 2D à l'ancienne avec lesquels il était montré. Tout était sombre et boueux.

Que se passe-t-il?

Ce qu'ils ne vous disent pas dans les campagnes publicitaires pour ces films, c'est que tous les films 3D n'ont pas été tournés en 3D. La plupart d'entre eux ne l'étaient pas, en fait. Ils ont plutôt été convertis en 3D après coup. Non seulement cela ne vous donne rien comme l'illusion de profondeur pour laquelle la 3D est censée être utilisée, mais cela dégrade en fait l'ensemble de l'image.

La raison est technique : La conversion 3D assombrit beaucoup l'image en fonction du procédé . Vous perdez de la lumière à la fois lors de la conversion du film, puis des lunettes, ce qui signifie que vous créez essentiellement un film lumineux couvert et rendez un film sombre impossible à voir. Donc, si un film était sombre au départ, comme Le dernier maître de l'air , se transforme en un gâchis trouble.

Pourquoi feraient ils cela? Parce que les films 3D convertis peut facturer le même prix de billet ridiculement gonflé comme les vrais films 3D. Nous parlons ici d'une majoration de 50 %.

Faites le calcul : cela ne coûte que le studio 10 à 15 millions de dollars pour faire cette conversion 3D rapide et sale, mais cela aide un film médiocre comme Le choc des Titans Fabriquer 500 millions de dollars dans le monde . Les prix élevés des billets 3D permettront à eux seuls de récupérer cet argent plusieurs fois .

Ainsi, la même règle s'applique ici comme partout : si cela les rend riches, pourquoi jamais la changer ?

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