Le grand art se décline en une variété de saveurs. Qu'il s'agisse d'un bol de fruits trop mûrs ou d'un gang-bang grec mythologique… D'accord, deux saveurs. Pour une civilisation fondamentale, les Grecs ont certainement fortement penché vers le gang-banging. Quoi qu'il en soit, entre ces deux grands thèmes, rien n'apaise le besoin congénital d'expression créative de l'humanité. et T&A classique comme une bonne œuvre d'art.

Chacun des spécimens fantastiques présentés ici fournit des aperçus sociétaux francs, sûrs de fournir cette sensation oh-si-agréable dans le pancréas qui fait s'exclamer avec satisfaction, 'Mamma mia, c'est sûr que c'est un bon art!'

Le toscan Dick-Tree révèle la sorcellerie médiévale et la propagande du Moyen Âge

L'arbre de la fertilité moyens L'arbre de la fécondité et d'un coup d'œil, cela ressemble à une peinture des innombrables arbres fruitiers qui parsèment les collines verdoyantes et vallonnées de la Toscane.

Mais, à y regarder de plus près, il y a une exception quelque peu notable. Au lieu de porter des pommes ou des oranges, il porte des pénis de ses succursales.

Il réside dans la merveilleusement mélodieuse Fonti dell'Abbondanza, qui ressemble à une sorte d'église mais n'en est pas. Au lieu de cela, c'est quelque chose d'utile, une fontaine publique (fonti) d'abondance (abbondanza) et un grenier qui a servi de principal approvisionnement en eau pour la ville toscane de Massa Marittima. Et sous l'une de ses arches se trouve la façade phallique.

Basé sur la tradition murale, l'arbre à bite mystique était l'endroit qui se passait en ville, avec diverses personnes rassemblées en dessous comme des collègues autour de la fontaine à eau. Et techniquement, ils sont au refroidisseur d'eau. Une fresque avec 25 organes génitaux arboricoles parce que c'est comme ça que les Toscans de la vieille école aimaient leur aqueduc. (Les habitants de Massa Marittima au XIIIe siècle seraient choqués par le manque d'imagination de ce siècle concernant les graffitis de pénis sur les structures civiques.)

Mais les dongs étaient moins vulgaires et plus symboliques à l'époque. L'image n'est donc pas seulement drôle, elle est historique et éducative. Une théorie dit que l'arbre représente simplement la fertilité et la bonne fortune. Booooring.

Un autre postule que c'est peut-être la plus ancienne image de la sorcellerie européenne , révélant une thaumaturgie intéressante. Il peut dépeindre quelque chose détaillé plus tard dans un 'guide du sorcier' latin appelé Wishbone , qui sonne très bien et ne déçoit pas dans la traduction : 'Hammer of the Witches'. Il a aidé les chrétiens consciencieux du XVe siècle détecter et exposer les sorcières dans le but de s'en débarrasser.

Par conséquent, les femmes debout sous l'arbre et se battant pour un nouveau phallus ne sont pas les protagonistes d'une chanson d'Usher. Mais les pythonesses réalisant un envoûtement diabolique : voler l'organe d'un homme et le garder dans un nid d'oiseau, où il gagner en sensibilité et se multiplier . Les lignes de ramassage étaient beaucoup plus directes à l'époque, nous supposons.

Une théorie tout aussi astucieuse postule que la scène est de la propagande politique. Vers cette époque, le Guelfes et Gibelins étaient des Bloods politiques et des Crips alliés respectivement au pape ou à l'empereur romain germanique, tout comme les gangs de rue modernes. Il est possible que les Gibelins aient créé la fresque, puis lorsque les Guelfes prudes et alliés du Pape ont pris le relais, ils ont ajouté une caractéristique importante :

Un aigle représentant les Gibelins , pour impliquer que la faction adverse est pleine de sodomiseurs qui apporteraient la sorcellerie avec la ruine sexuelle, spirituelle et sociétale de la ville. La politique a beaucoup moins évolué que l'art au cours du dernier millénaire.

La terrasse du café de Van Gogh la nuit peut être un dernier souper Shout-Out

Vincent van Gogh a déménagé à Arles ensoleillée et fouettée par le vent en février 1888 pour échapper à la folie et à la prétention étouffantes de la grande ville de Paris. Il espérait établir une communauté d'artistes dans le joyeux sud de la France et se lancer dans toutes sortes de manigances familiales Brady Bunchesque. Malheureusement, aucun n'a rejoint, sauf (pendant quelques mois) Gauguin, qui était anxieux et désireux d'accomplir son destin de pédophile étranger ravagé par l'âge à Tahiti.

Van Gogh n'a passé qu'un an environ dans la lumineuse ville provençale assiégée par le Mistral, mais il y a produit bon nombre de ses peintures les plus célèbres malgré, ou peut-être à cause de sa subsistance de café et d'absinthe.

Parmi ses plus admiratifs se trouve le Terrasse de café la nuit , comme on l'appelle aujourd'hui. C'était la première chose nocturne de Van Gogh, peinte en septembre 1888. En fait, puisqu'il l'a peinte sur place et fidèle à la réalité, comme les chercheurs daté la configuration des astres au 16 ou 17 septembre .

Certains disent que c'est symbolique Dernière Cène , avec 12 apôtres rompant le pain et le vin français, que le maître d' probablement cracher dedans. Une silhouette se cache dans l'ombre, le traître Judas. La figure centrale est Jésus installé dans une robe, la lumière au-dessus servant de halo et la fenêtre derrière formant une croix.

D'autres détails peuvent également suggérer la Bible, comme l'ajout de rameaux à feuilles persistantes sur la droite, un symbole (approprié des païens) de la vie éternelle. Pourquoi pensez-vous que vous décorez un arbre chaque mois de décembre ? Pour s'amuser? Non, ancienne propagande.

Toujours vers la fin septembre 1988, Vincent écrivit à son frère, Theo, qu'il se sentait ' un immense besoin, dirai-je le mot, de religion. ' Et était apparemment déjà penser en termes apostoliques de 12 , tout en achetant 12 chaises pour ses copains peintres absents.

Cette citation 'énorme besoin de … religion' est tirée d'une lettre qui continue , '… alors je sors la nuit pour peindre les étoiles, et je rêve toujours d'un tableau comme ça, avec un groupe de figures animées de copains.' Van Gogh aspirait à la compagnie, surtout à ce moment périlleux de sa vie - ses épisodes psychotiques ou épileptiques et son hospitalisation n'étaient que de quelques mois et sa mort de moins de deux ans.

Alors peut-être que c'est moins à propos de Christ et plus à propos de souhaiter qu'il ait des garçons avec qui en ouvrir des froids? De toute façon, c'est une claque.

Le célèbre restaurant existe toujours et est maintenant Le Café Van Gogh, un piège à touristes avec un Note de 2,8 sur les avis Google et pire ailleurs . Voici l'adresse au cas où vous voudriez personnellement découvrir l'histoire de l'art tout en dégustant une eau minérale à 7 $ et la pire paella de votre vie.

La réponse des cosaques de Zaporozhian au sultan Mehmed IV de l'Empire ottoman est une histoire épique d'antan

Le terme cosaques de Zaporozhian fait référence à un groupe d'anciens paysans hargneux, costauds et combatifs d'Ukraine. Et Zaporozhian signifie 'au-delà des rapides', signifiant leur domaine au-delà des rapides du fleuve Dnipro. Wow, quelle pratique nominale historique cool qui ne semblerait probablement pas impressionnante aujourd'hui - 'John en face de l'usine d'équarrissage' ou 'Sally d'au-delà du PetSmart brûlé' ne tiennent pas tout à fait le coup.

L'autre mot, cosaque, dérive du turc pour «homme libre» et a été accordé aux serfs (et éventuellement aux citadins et même à quelques nobles) qui s'enfuir dans les steppes et devenir, en termes modernes, 'leurs propres hommes'. C'est mieux que de travailler dans une ferme 22 heures sur 24 juste pour mourir de faim, selon la pratique européenne tout au long du Moyen Âge.

Ces salauds coquins formaient un redoutable corps militaire et politique vers le milieu du XVIe à la fin du XVIIIe siècle, avec un territoire autonome de 30 000 milles carrés. Ici, ils ont assumé le rôle de chien wiener irascible et se sont disputés avec tous les groupes contemporains, y compris les Tatars, le Commonwealth polono-lituanien, la Crimée et la Russie.

Les cosaques aussi art génial inspiré . En particulier le Réponse des cosaques de Zaporozhian au sultan Mehmed IV de l'Empire ottoman :

Il mesure 6'7 '', la hauteur parfaite pour un garde de tir à trois points avec des poignées inférieures. Il a été peint par Ilya Repine pendant 11 ans et est alors devenu le tableau russe le plus cher de tous les temps quand Alexandre III l'a acheté pour 35 000 roubles . Il dépeint la rédaction supposée d'une lettre que les cosaques ont rédigée en réponse au sultan Mehmed IV.

Le décor supposé : après que les cosaques de Zaporozhian aient un peu embêté les forces du sultan, Mehmed IV a envoyé une missive grossièrement rédigée demandant aux Z de se rendre, ce qui n'est pas la façon dont la guerre fonctionne. La réponse des mercenaires a été l'une des plus grandes remontrances fulminantes de l'histoire, réelle ou imaginaire, utilisant un assortiment d'insultes archaïques qui méritent probablement un retour.

Bien qu'avec des incidents de rage au volant à un niveau record, nous vous déconseillons de les crier par la fenêtre la prochaine fois que quelqu'un vous coupe la route. A moins que ce ne soit une Tesla.

Bichitr illustre l'art moghol et jette de l'ombre sur les rois occidentaux

L'artiste du XVIIe siècle Bichitr est si exquis qu'il est dommage que la plupart des sept personnes qui ont entendu parler de lui l'appellent 'Bih-s**tter'. Il était le meilleur des peintres de la cour moghole, servant d'immortalisateur officiel pour deux éminents empereurs, Jahāngīr et son fils successeur au trône, Shah Jahān de la renommée du Taj Mahal.

Bichitr a étudié l'art européen et réparé les styles hémisphériques . C'est pourquoi il a inclus des détails réalistes comme des ombres et des putti apparemment déplacés, ces petits anges italiens diabétiques avec des visages effrayants de carlin. L'art est du style « miniature moghole », selon Jahangir préférant un cheikh soufi aux rois (1615-1618), qui emballe beaucoup de choses dans un cadre de 7 par 9 pouces. Il dépeint Jahāngīr, un maître de «l'auto-félicitation impériale», étant grand tout en jetant de l'ombre sur tous ceux qui ne se sont pas nommés.

Comparées aux grandes toiles européennes de Jésus battus et de saints tachés de caca sur le modèle des gamins des rues (sur lesquelles nous reviendrons bientôt), les compositions de Bichitr sont une publicité Juicy Fruit. Les bordures florales et la calligraphie délicate se combinent avec des peintures métalliques argentées et dorées pour attaquer vos yeux avec plaisir.

Dans la peinture , Jahāngīr est assis sur un sablier et transcende le temps terrestre et mortel. Les mecs à gauche sont dans l'ordre de hiérarchie de propagande . En haut se trouve le Sufi Shaikh, un saint homme de la foi mystique islamique soufie. Moins que sa sainteté est le sultan ottoman, et encore moins un chien battu, le roi Jacques Ier, représenté dans une position humble avec un air puissant et impuissant. Sa posture est molle et son expression aussi résignée et apathique qu'un chat de luxe brachycéphale acceptant la mortalité quand le dîner a une minute de retard.

Au fond se trouve un Autoportrait de Bichitr lui-même , tenant également une peinture de lui-même, dans laquelle il est honoré de cadeaux royaux pour être un si grand roi-peintre.

Bichitr était également un expert dans la représentation des mains, une partie sous-estimée du portrait sycophantique. Même les maîtres anciens les plus dérangés mentalement produisaient parfois une main bancale ou un doigt capricieux. Mais pas Bichitr, qui a fidèlement capturé les mains de Jahāngīr comme un rappeur Soundcloud sur le point de toucher le grand public.

Les sept œuvres de miséricorde du Caravage sont une chasse aux œufs de Pâques contre-réformiste

Michelangelo Merisi da Caravaggio est injustement le Michelangelo de moindre renommée. Il porte le nom de la ville où il a passé son enfance, comme votre homeboy Fat Cleveland. Pourtant, au lieu d'être connu pour ses tallboys gourmands (bien qu'il l'était aussi pour ça), MMdC a gagné son appellation grâce à une excellence artistique débridée et à un jeu de chauve-souris fou. Merde, il serait la Michel-Ange était-il né un peu plus tôt.

Le 'père du baroque' menait une vie digne d'un virtuose réprouvé. Il terminait un tableau en quelques semaines ou moins, puis passer des mois marchant dans les rues de Rome avec son épée, fréquentant les tavernes, se bagarrant et frappant les courtisanes. Une fois, il a agressé un serveur qui lui a apporté des artichauts pas assez cuits. Bien que pour être juste, les Italiens ne tolèrent pas les pitreries axées sur l'artichaut. Puis il a tué un gars, bien qu'encore une fois pour la défense du Caravage, il essayait seulement de le castrer. Il s'enfuit donc à Naples et devint l'artiste exceptionnel de cette ville historique, comme il l'avait été auparavant à Rome.

A Naples en 1606-1607, il peint le Sept actes de miséricorde pour l'autel du Pio Monte della Misericordia, son premier chef-d'œuvre après avoir attrapé un corps :

Le Caravage a béni le ' Pieux Mont de la Miséricorde ' église avec un joyau aux proportions caravagesques (caravagesques ? caravagesques ?), avec sa spécialité de jeu d'ombre et de lumière, appelée clair-obscur . Sérieusement, il est imprégné d'une lumière sacrée incroyablement brillante.

Il affiche la Vierge, l'Enfant et les Sept Actes de Miséricorde, selon Matthieu 25:35-36 , qui sont apparemment de bonnes choses que les chrétiens font par amour inconditionnel pour leurs semblables. Et aussi pour éviter une éternité de rôtir dans le feu de l'enfer. Ces sept actes de bonté chrétienne englobent enterrer les morts, vêtir les nus, aider les malades, rafraîchir les assoiffés et abriter les sans-abri. Le dernier couple est un couple : visiter les prisonniers et nourrir les affamés, représentés via Charité romaine , le conte de Pero sucer (suce historique aka allaitement, pas succ moderne) à son père Cimon, qui a été condamné à mourir de faim.

Et c'est la beauté du Caravage. Demandez-lui de vous peindre de la religion et vous ne savez pas si vous obtenez une Marie modelée sur un cadavre gonflé, une fille-père qui suce ou poignardée dans les testicules avec une épée.

Vignette : Vincent van Gogh

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